A Artery nasceu para fomentar causas e marcas através da arte: livre, inclusiva e capaz de alcançar pessoas onde argumentos não chegam. Cada projeto parte de um propósito próprio, e é a partir dele que artistas, obras, exposições e impacto tomam forma.

Da concepção à pintura ao vivo, da exposição ao leilão e do leilão ao impacto: esse é o processo que transforma a arte em um ativo estratégico para marcas e causas, conectando discurso e prática de um jeito mais sensível e direto.

O conceito e seleção dos artistas

Cada projeto começa com um direcionamento claro: uma causa, um tema ou um contexto específico. É isso que define o recorte de cada edição e orienta os artistas na criação das obras.

A seleção pode acontecer por chamada pública ou curadoria, dependendo do que cada edição pede. Na Jaguar Parade do Rio de Janeiro, em 2024, a chamada aberta atraiu talentos de todo o Brasil com sua própria leitura sobre a causa. Em Belém, em 2025,  a curadoria local garantiu obras alinhadas à cultura e à identidade da Amazônia.

O que não muda é a intenção de encontrar o processo que melhor serve ao contexto de cada edição, de cada local, sem abrir mão da diversidade e da liberdade criativa que tornam cada conjunto de obras único.

Arte em movimento: pinturas ao vivo no ateliê

Com os artistas selecionados, as obras começam a ganhar forma em público. Os ateliês abertos se instalam em espaços de grande circulação como shoppings e aeroportos. Ao longo dos anos, mais de 600 artistas já passaram por nossos projetos, sempre com interação direta e troca com quem acompanha de perto. Mais do que o resultado final, o que se destaca é o processo acontecendo ali, ao vivo, aos olhos do público.

Na primeira edição do Art for Pets, em São Paulo, o ateliê foi além das pinturas ao vivo. Um espaço kids reunia atividades para crianças, estimulando a criatividade e o contato com a causa animal. Durante o período das pinturas, também foi realizada uma maratona de adoção em parceria com o Instituto Caramelo, que reuniu dezenas de animais e concretizou adoções responsáveis no local.

Ver essa foto no Instagram

Um post compartilhado por Art for Pets (@artforpets.art)

Uma exposição que a cidade inteira vê

Concluídas as pinturas, as obras ocupam espaços públicos da cidade com visitação gratuita e acessível, inclusive para pessoas com mobilidade reduzida. Ao longo dos projetos, mais de 670 obras foram expostas em cerca de 1.000 dias de exposição em pontos de grande circulação no Brasil e no mundo.

A escolha dos locais não é aleatória. As obras ocupam espaços icônicos da cidade, como também chegam a escolas públicas, centros culturais e espaços comunitários, democratizando o acesso à arte e levando o projeto a diferentes públicos e territórios. No Art of Love São Paulo 2024, artistas de comunidades locais pintaram e expuseram suas obras nesses espaços, reforçando o protagonismo da cidade e o papel da arte como ferramenta de inclusão.

E é na exposição que o projeto ganha escala. As obras entram no dia a dia da cidade e ampliam o alcance de forma orgânica, tanto nas ruas quanto nas redes e na imprensa. Isso se traduz em visibilidade real para as marcas parceiras, que passam a fazer parte de uma experiência cultural viva, ao mesmo tempo em que a cidade ganha mais cor e uma relação mais próxima com quem circula por ela.

O leilão e o destino dos recursos

Com as obras em exposição, o leilão acontece de forma integrada ao projeto. A plataforma online permite que qualquer pessoa acompanhe e dê lances, conectando quem vê as esculturas nas ruas com quem participa à distância. Em algumas edições, há também um momento presencial, geralmente em formato de coquetel, reunindo artistas, imprensa, parceiros e apoiadores.

Mais do que uma transação, cada lance é um gesto de apoio a uma causa. Os recursos arrecadados são destinados às ONGs parceiras de cada projeto, que atuam diretamente nas frentes que inspiram cada edição. Ao longo dos projetos, a Artery já superou mais de R$3,5 milhões arrecadados em leilões.

Quem arremata uma obra não leva apenas uma escultura, mas uma peça única, com história e propósito.

Jaguar Parade Store: a arte que você leva para casa

O ciclo não termina no leilão. A Jaguar Parade Store nasceu para aproximar ainda mais o público do universo artístico da exposição, oferecendo uma forma acessível de fazer parte dele. As miniaturas são réplicas oficiais das esculturas que tomaram as cidades, produzidas artesanalmente e pintadas à mão por artistas no Studio Artery, em Florianópolis.

Cada peça é feita sob demanda, com o mesmo cuidado e atenção da obra em escala real. Adquirir uma miniatura é uma forma de apoiar diretamente os artistas e a causa que move cada projeto, levando para casa um pedaço da exposição e do propósito que ela carrega.

Arte, causa e movimento

Da ideia ao leilão, da rua à sua casa, cada projeto da Artery percorre um caminho onde arte, causa e comunidade se encontram. Não é um evento isolado: é um ecossistema que se renova a cada edição, em cada cidade, com cada artista que traz sua visão para o conjunto.

Ao longo dessa trajetória, mais de 80 milhões de pessoas já foram impactadas diretamente pelos projetos da Artery, e centenas de artistas tiveram suas obras nas ruas. Números que crescem a cada nova edição, assim como o compromisso da Artery com a arte, as causas e as pessoas que fazem tudo isso acontecer.