Artery nació para impulsar causas y marcas a través del arte: libre, inclusivo y capaz de llegar a las personas allí donde los argumentos no llegan. Cada proyecto parte de un propósito propio, y es a partir de él que toman forma los artistas, las obras, las exposiciones y el impacto.

Desde la concepción hasta la pintura en vivo, de la exposición a la subasta y de la subasta al impacto: este es el proceso que transforma el arte en un activo estratégico para marcas y causas, conectando el discurso con la práctica de una manera más sensible y directa.

El concepto y la selección de los artistas

Cada proyecto comienza con una dirección clara: una causa, un tema o un contexto específico. Esto define el enfoque de cada edición y orienta a los artistas en la creación de las obras.

La selección puede realizarse mediante convocatoria pública o curaduría, dependiendo de lo que requiera cada edición. En la Jaguar Parade de Río de Janeiro, en 2024, la convocatoria abierta atrajo talentos de todo Brasil, cada uno con su propia interpretación de la causa. En Belém, en 2025, la curaduría local garantizó obras alineadas con la cultura y la identidad de la Amazonía.

Lo que no cambia es la intención de encontrar el proceso que mejor se adapte al contexto de cada edición y de cada lugar, sin renunciar a la diversidad y a la libertad creativa que hacen único a cada conjunto de obras.

Arte en movimiento: pinturas en vivo en el estudio

En la primera edición de Art for Pets, el estudio fue mucho más allá de las pinturas en vivo.

Con los artistas seleccionados, las obras comienzan a tomar forma frente al público. Los estudios abiertos se instalan en espacios de gran circulación, como centros comerciales y aeropuertos. A lo largo de los años, más de 600 artistas ya han participado en nuestros proyectos, siempre con interacción directa e intercambio con quienes acompañan el proceso de cerca. Más que el resultado final, lo que destaca es el proceso desarrollándose allí mismo, en vivo, ante los ojos del público.

En la primera edición de Art for Pets, en São Paulo, el estudio fue más allá de las pinturas en vivo. Un espacio para niños reunía actividades que estimulaban la creatividad y el contacto con la causa animal. Durante el período de las pinturas, también se realizó una jornada de adopción en colaboración con el Instituto Caramelo, que reunió a decenas de animales y permitió concretar adopciones responsables en el lugar.

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Una exposición que toda la ciudad puede ver

Una vez terminadas las pinturas, las obras ocupan espacios públicos de la ciudad con acceso gratuito e inclusivo, también para personas con movilidad reducida. A lo largo de los proyectos, más de 670 obras han sido expuestas durante aproximadamente 1.000 días de exhibición en lugares de gran circulación en Brasil y en el mundo.

La elección de los lugares no es aleatoria. Las obras ocupan espacios emblemáticos de las ciudades y también llegan a escuelas públicas, centros culturales y espacios comunitarios, democratizando el acceso al arte y llevando el proyecto a diferentes públicos y territorios. En Art of Love São Paulo 2024, artistas de comunidades locales pintaron y expusieron sus obras en estos espacios, reforzando el protagonismo de la ciudad y el papel del arte como herramienta de inclusión.

Es en la exposición donde el proyecto alcanza una mayor escala. Las obras pasan a formar parte de la vida cotidiana de la ciudad y amplían su alcance de manera orgánica, tanto en las calles como en las redes sociales y en la prensa. Esto se traduce en una visibilidad real para las marcas asociadas, que pasan a formar parte de una experiencia cultural viva, al mismo tiempo que la ciudad gana más color y una relación más cercana con quienes circulan por ella.

La subasta y el destino de los recursos

Con las obras en exposición, la subasta se integra al proyecto. La plataforma online permite que cualquier persona siga el proceso y realice ofertas, conectando a quienes ven las esculturas en las calles con quienes participan a distancia. En algunas ediciones, también hay un momento presencial, generalmente en formato de cóctel, que reúne a artistas, prensa, socios y colaboradores.

Más que una transacción, cada oferta es un gesto de apoyo a una causa. Los recursos recaudados se destinan a las ONG asociadas a cada proyecto, que trabajan directamente en las áreas que inspiran cada edición. A lo largo de sus proyectos, Artery ya ha superado los R$ 3,5 millones recaudados en subastas.

Quien adquiere una obra no se lleva solamente una escultura, sino una pieza única, con historia y propósito.

Jaguar Parade Store: arte que llevas a casa

El ciclo no termina con la subasta. La Jaguar Parade Store nació para acercar aún más al público al universo artístico de la exposición, ofreciendo una forma accesible de formar parte de él. Las miniaturas son réplicas oficiales de las esculturas que ocuparon las ciudades, producidas artesanalmente y pintadas a mano por artistas en el Studio Artery, en Florianópolis.

Cada pieza se fabrica bajo pedido, con el mismo cuidado y atención que una obra a escala real. Adquirir una miniatura es una forma de apoyar directamente a los artistas y la causa que impulsa cada proyecto, llevando a casa un pedazo de la exposición y del propósito que representa.

Arte, causa y movimiento

De la idea a la subasta, de la calle a tu casa, cada proyecto de Artery recorre un camino en el que arte, causa y comunidad se encuentran. No es un evento aislado: es un ecosistema que se renueva con cada edición, en cada ciudad y con cada artista que aporta su visión al conjunto.

A lo largo de esta trayectoria, más de 80 millones de personas ya han sido impactadas directamente por los proyectos de Artery, y cientos de artistas han llevado sus obras a las calles. Son cifras que crecen con cada nueva edición, al igual que el compromiso de Artery con el arte, las causas y las personas que hacen posible todo esto.