En los ríos de la Amazonía, los barcos llevan nombres que no pasan desapercibidos. Las letras pintadas en sus cascos están llenas de color, sombra, paisaje y movimiento. Este oficio, conocido como abrir letras, forma parte de la cultura ribereña y transforma cada embarcación en un soporte artístico que circula diariamente por los ríos.

Fue a partir de este universo que surgió la serie web “Un Abridor de Letras”, producida para Jaguar Parade Belém, con el patrocinio de Itaú. A lo largo de cuatro episodios, la serie acompaña el proceso creativo de Augusto Amorim, artista de la isla de Marajó y residente de Ponta de Pedras, invitado a pintar un jaguar de Jaguar Parade, llevando a la escultura las referencias visuales, los colores y los símbolos del lugar donde vive.

El jaguar creado por Augusto recibió el nombre de “Amazônia”, pero también terminó ganando un apodo cariñoso dado por el propio artista: “Princesinha do Marajó”. La obra reúne el repertorio visual del abridor de letras, un saber tradicional amazónico con más de un siglo de existencia, transmitido de generación en generación por los ríos de la región.

Al llevar este lenguaje a la escultura, Augusto traduce un oficio histórico a un nuevo soporte, preservando su origen y su ritmo, ahora en diálogo directo con el paisaje urbano.

Episodio 1: Raíces e identidad

El primer episodio presenta el inicio de la trayectoria de Augusto Amorim. Cuando aún era joven, quedó fascinado al ver un barco pasar por el río, llamando su atención por los colores y los detalles de las letras pintadas. La imagen quedó grabada en su memoria y despertó su interés por aprender aquel oficio.

Al mudarse a Ponta de Pedras, el contacto con los astilleros fue inmediato. El comienzo llegó con trabajos básicos: preparar superficies, lijar y observar. Desde el principio, el objetivo estaba claro: llegar a las letras.

Cuando surgió la oportunidad de pintar, Augusto aceptó, incluso con pocos recursos y materiales sencillos. A partir de entonces, los trabajos comenzaron a multiplicarse. Un barco indicaba otro, hasta que abrir letras se convirtió en su principal actividad. Fue con este oficio que construyó su vida, crió a sus hijos y se reconoció como artista.

▶ Mira el Episodio 1 y conoce los orígenes de Augusto Amorim y su relación con el oficio de abrir letras.

Episodio 2: El gesto y la estética

El segundo episodio acompaña el proceso de trabajo de Augusto. Las letras pintadas en los barcos no se limitan a la tipografía. Incorporan paisajes, juegos de color y elementos de la vida cotidiana ribereña. Cielos, ríos, reflejos y transiciones de luz aparecen integrados en las letras, formando composiciones que ocupan todo el casco.

Antes de comenzar una pintura, hay una observación del espacio y una conversación con quien encargó el barco. Las preferencias influyen en la elección de los colores, mientras que la composición nace de la experiencia acumulada a lo largo de los años.

El episodio también muestra cómo este saber circula dentro de la propia familia. Los hijos acompañan el proceso desde pequeños, comienzan ayudando en tareas sencillas y, con el tiempo, pasan a pintar. De esta manera, el oficio permanece activo y compartido en la vida cotidiana.

▶ Mira el Episodio 2 y acompaña de cerca el gesto, la técnica y la estética del abridor de letras.

Episodio 3: Naturaleza e inspiración

En este episodio, el paisaje aparece como una parte constante del trabajo. Augusto pinta a partir de lo que vive. Islas, ríos, piedras, palmeras y casas junto al agua aparecen naturalmente en las imágenes que crea. Son escenas que forman parte de su día a día y que terminan transformándose en pintura.

Estos elementos también están presentes en el jaguar de Jaguar Parade. “Amazônia”, o “Princesinha do Marajó”, reúne fragmentos de este territorio y funciona como un retrato visual de la región. La escultura contiene escenas que remiten a la vida ribereña y a la relación directa con la naturaleza.

Quien observa la obra encuentra detalles que hablan de Marajó y, más específicamente, de Ponta de Pedras, incluso sin conocer el lugar.

▶ Mira el Episodio 3 y descubre cómo el territorio se transforma en imagen y narrativa.

Episodio 4: El jaguar completo y el legado

El último episodio presenta el jaguar terminado y reflexiona sobre la circulación de este saber.

Mientras los barcos permanecen, en gran medida, en los ríos de la región, la escultura gana nuevos espacios y amplía el alcance de la estética del abridor de letras.

Augusto comenta la importancia de mantener vivo este oficio. Hubo un período en el que encontrar pintores de letras se volvió difícil. Hoy, la enseñanza de este saber en talleres, viajes y proyectos culturales ayuda a fortalecer esta práctica y a despertar el interés de las nuevas generaciones.

La participación de Augusto Amorim en Jaguar Parade Belém marca el encuentro entre tradición y arte urbano. El jaguar “Amazônia”, también llamado “Princesinha do Marajó”, pasa a funcionar como un registro visual de un oficio que continúa activo, vinculado al territorio y en constante transformación.

▶ Mira el Episodio 4 y descubre la obra terminada, además de las reflexiones sobre legado y continuidad.

Al llevar el oficio de abrir letras a Jaguar Parade Belém, el proyecto crea un cambio de escala y de contexto. Un saber que circula cotidianamente por los ríos pasa a ocupar el espacio urbano, manteniendo sus referencias visuales, su ritmo y su origen territorial. Este desplazamiento fue posible gracias al patrocinio de Itaú, que viene apoyando acciones que conectan arte, territorio e impacto socioambiental en la región.

En este encuentro, Jaguar Parade Belém se establece como un espacio de circulación y visibilidad para prácticas culturales vinculadas al territorio. “Amazônia”, o “Princesinha do Marajó”, ocupa el paisaje urbano como registro de un oficio vivo, transmitido en la vida cotidiana y sostenido por la continuidad del hacer.

El recorrido de la obra se completa en la subasta benéfica de Jaguar Parade. Al ser subastada, la escultura destinó recursos a Onçafari, conectando el gesto artístico con la conservación del jaguar y de los ecosistemas que habita. Así, el saber de Augusto Amorim regresa al territorio de otra forma: el arte que nace del paisaje pasa a contribuir directamente a su preservación.

El resultado es una obra que amplía el alcance de este saber sin romper con su origen, conectando arte, territorio y memoria en un mismo gesto. Esta mirada atenta a los procesos creativos y a los contextos donde ocurre el arte también atraviesa otras iniciativas apoyadas por Itaú en Belém, como el Proyecto Habitat, que puedes conocer en nuestro blog.