Na arte e na decoração, a forma como escolhemos preencher nossos espaços diz muito sobre quem somos. Em meio à correria do dia a dia, transformar a casa em um lugar de refúgio, afeto e identidade é mais do que um desejo, é uma necessidade. E é aí que entra a ideia de decorar com propósito. Mais do que criar um ambiente bonito, trata-se de dar sentido ao que está ao nosso redor.

É olhar para cada canto com intenção. Escolher peças que não apenas agradam aos olhos, mas que despertam emoções, levantam questões, apoiam causas, celebram artistas. Um quadro pode ser só um quadro, mas também pode ser memória, manifesto ou inspiração diária. Bora falar mais sobre isso? 

Por trás das nossas escolhas decorativas

Às vezes, nos cercamos de coisas que acumulamos com o tempo, sem pensar muito. São fotos, esculturas, lembranças de viagens… objetos que permanecem, mas que já não conversam tanto com a pessoa que somos hoje. E se cada elemento do seu espaço tivesse algo a dizer? Uma história para contar? Uma causa para defender?

Talvez um quadro pintado por uma artista brasileira. Uma escultura com pintura à mão inspirada na arte indígena. Uma peça que representa a força da natureza ou que carrega uma mensagem sobre preservação ambiental. Escolhas como essas transformam a decoração em algo maior: uma expressão dos nossos valores e intenções.

Estética e significado podem (e devem) andar juntos

Trazer mais intenção para a decoração é começar a se perguntar por que aquela peça está ali. O que ela representa. Que sensações desperta. A estética continua sendo importante, claro, mas passa a vir acompanhada de consciência. 

Essa curadoria afetiva, feita com calma e verdade, cria ambientes mais profundos, com mais personalidade e mais alma. A casa ou escritório deixa de ser apenas um cenário para se tornar uma extensão viva da nossa visão de mundo.

Arte como posicionamento

Decorar também é se posicionar. É uma forma silenciosa, porém potente, de mostrar o que importa. Apoiar artistas locais, valorizar o que é feito à mão, exaltar a arte brasileira, dar visibilidade a narrativas que nem sempre ganham espaço.

Uma peça de arte no centro da sala pode ser um ponto de conversa. Um coração pintado pode ser um lembrete diário de afeto, ancestralidade ou resistência. A arte pode ser discreta, mas nunca é passiva: ela desperta, toca, provoca.

Objetos que transformam o espaço (e quem o habita)

Algumas obras fazem sorrir. Outras emocionam ou provocam. Algumas ainda nos conectam com o passado, outras com um outro futuro possível. Uma única peça pode abrir novos diálogos e inspirar novos olhares.

É esse o poder da decoração com mais identidade: criar ambientes que acolhem, mas também despertam. Que não apenas preenchem espaços, mas nos lembram do que realmente importa! 

Quando a arte nasce das próprias mãos

Decorar com intenção também é valorizar criações feitas por você ou com quem ama. Uma colagem, uma foto, um quadro ou uma escultura carregam afeto e história, tornando o espaço mais íntimo e verdadeiro.

Pensando nisso, criamos o ArtBox. Um kit com escultura branca da Jaguar Parade ou Art of Love, tintas e pincéis para você pintar sua própria peça. Uma forma de criar e decorar com alma, sozinho ou acompanhado.

Peças da Artery Store: arte com alma e intenção

Aqui na Artery, acreditamos no poder das peças que têm história, seu próprio estilo e alma. Pensando nisso, criamos uma store cheia de propósito. Todas as nossas esculturas são réplicas pintadas à mão das obras exibidas em eventos como a Jaguar Parade e o Art of Love. São peças que encantam milhões de pessoas nas ruas e que agora podem fazer parte da sua casa, levando com elas mensagens de cuidado, consciência e beleza.

Temos coleções específicas de várias edições dos nossos eventos, o que reforça também um aspecto colecionável de cada uma de nossas peças. Temos por exemplo a coleção exclusiva da Jaguar Parade Rio, ou da Art of Love SP 2024. 

Abaixo, selecionamos algumas que representam bem esse conceito de decorar com o objetivo de refletir quem você é! 

Kit I Love Myself
Arte por Pedro Silva

Uma celebração do amor-próprio e do afeto em sua forma mais simbólica: mãe e filhote juntos em uma escultura branca com a frase “I love myself” desenhada pelo corpo. Um convite à ternura, à reflexão e ao cuidado, com a natureza e com a gente mesmo. 

Yaguareté – Guardiã das Matas
Arte por Car Moss

Camuflada entre folhagens tropicais, a onça surge vibrante, integrada ao seu habitat. A obra revela a beleza e complexidade das florestas brasileiras, com olhos verdes que refletem a alegria de estar em casa. Uma verdadeira guardiã da natureza em forma de escultura.

Floresta Vital
Arte por Anna Egreja

Pintada em verde intenso, essa peça traz à tona a força vital da floresta amazônica. Cores quentes saem do centro da onça, enquanto suas patas remetem às queimadas que ameaçam o Pantanal. Um manifesto artístico sobre resistência e regeneração.

Pink Warrior
Arte por Gabriela Gil

Criada ao vivo na Times Square durante a Jaguar Parade NYC, essa escultura homenageia mulheres em sua luta contra o câncer de mama. Em rosa vibrante, a peça celebra coragem, beleza e superação, revelando a força que une guerreiras e grandes felinos.

La Famiglia
Arte por Anna Drewanz

Inspirada pelos encontros do dia a dia e pelas pessoas que marcam sua trajetória, esta escultura em forma de coração traduz o afeto em formas orgânicas e cores vibrantes. Criada na presença da família e de amigos de infância, a obra carrega uma energia espontânea e alegre, como um sorriso inesperado no meio da rotina. Uma peça que celebra as conexões que nos formam e os laços que nos sustentam. Parte da edição Art of Love SP 2024.

Mais do que decorar, nossas peças existem para inspirar. São pequenas obras que carregam grandes mensagens, e que têm o poder de transformar um espaço em algo que se sente, que se vive, que se compartilha.

Se a sua casa é o reflexo de quem você é, que ela também reflita tudo em que você acredita!